Кинофестиваль в Торонто: как индустриальные показы соседствуют с премьерами для зрителей
Как сообщает The New York Times, международный кинофестиваль в Торонто в этом году работает десять дней и сознательно совмещает индустриальную программу с показом зрительского кино.
Для аудитории, следящей за сезоном наград и фестивальной логикой, этот формат остаётся одной из немногих площадок, где деловые показы и зрительские сеансы идут в одном ритме.
Контекст сезона
На фоне Сандэнса и Канн, которые, по наблюдениям обозревателей, в этом году выглядели менее насыщенными по сравнению со средним уровнем, TIFF сохранил привычную широту программы. Меньше крупных имён в афише, по мысли автора Book and Film Globe, означает больше пространства для неожиданных открытий — и смотр эту возможность подтверждает. Площадки сосредоточены в центре Торонто, и их близость друг к другу превращает район в рабочую территорию для тех, кто готов планировать маршрут между сеансами в пределах одного дня.
Что показывают
В программе выделяются четыре работы разного формата. Квебекский фильм «Toy Gun Bandit» Реми Сент-Майкла рассказывает о подростке Феликсе, который с игрушечным пистолетом грабит заправку и под влиянием старшего знакомого по имени Дэйв втягивается в серию ограблений банков. Сингапурский режиссёр Энтони Чен представил «We Are All Strangers» — третью часть его неформальной трилогии «Growing Up», почти трёхчасовую семейную драму об отце и сыне, которую сравнивают с работами Эдварда Янга. Экспериментальная картина филиппинца Джона Торреса «The Remotes» идёт 148 минут и строится вокруг детектива-вдовца, расследующего дело о «злонамеренном навигационном приложении». Анимационная лента «The Violinist» Эрвина Хана и Рауля Гарсии ранее в этом году получила первый приз «Кристаль» на фестивале в Анси и стала одним из ключевых референсов сезона.
На что обратить внимание
Торонто остаётся смотром, где премьеры идут днём, деловые встречи — вечером, а зрительские очереди выстраиваются к площадкам с утра. Для тех, кто отслеживает сезон наград, TIFF этого года интересен не громкими именами, а тем, как несколько работ — трилогия Чена, медитация Торреса, анимация Хана и Гарсии — задают непривычную оптику жанров. Именно эти картины имеет смысл держать в поле зрения по мере их выхода в прокат и на стримингах, где их высказывание будет читаться уже вне фестивального контекста.