Дамир Муратов: как сибирский художник превращает панельные дома в магические пагоды

Городской музей «Искусство Омска» впервые за тридцать лет существования одновременно принимает две персональные выставки знаковых авторов современного искусства — Дамира Муратова и Димы Вирже. По данным «Омск Здесь», обе экспозиции открылись 12 сентября в зале первого этажа и будут работать до 8 ноября. Показ приурочен к фестивалю «Кто тут?», который развернулся в тот же день во дворе музея «Арт-погружение» с лекциями, маркетом художников и театральным перформансом.

Контекст проекта и формат

Экспозиция Дамира Муратова называется «Обещание пейзажа» (18+) и составлена из работ, созданных в 2026 году. В коллекции музея уже есть ранние произведения сибирского художника, и нынешний показ — повод познакомиться с самыми свежими картинами. Муратов, известный по проекту «Беднотаун», обращается к тому, что он сам называет «тайной топографией», — к слою, скрытому за видимым городом. В качестве рабочей оптики выбран магический реализм: типовые панельные пятиэтажки превращаются в пагоды, бетонный забор становится символом бесконечности, берёзовая роща оказывается частью городской застройки. Сам автор подчёркивает, что эта выставка — в том числе подведение итогов его отношений с городом: «Нормальные, тёплые», — описывает он их и сразу расширяет формулировку: «Город — это же постоянно меняющаяся структура. Город — это состояние постоянного модерна, он всё время меняет свой облик».

Высказывание и референсы

Метод Муратова строится на парадоксе: привычный городской пейзаж сдвигается в сторону сказки и иронии, а заодно подключается к мемному фольклору. В культурный оборот уже вошли такие работы, как «Н. В. Гоголь и Ф. М. Достоевский в города играют» — с характерным «припоминанием» Достоевским каторжного Омска — и «9 остановок автобуса 66». По словам художника, он не ставит себе задачу «родить мем», но и не препятствует процессу: «Они сами собой рождаются. Всё должно быть естественно». Такой формат работы с городом — через узнавание и лёгкое смещение — включает зрителя в соавторство, где каждая новая работа потенциально становится референсом для сетевой культуры.

Что отслеживать

Вторая экспозиция — «Инвентаризация смыслов» (18+) Димы Вирже, художника, галереиста, куратора и основателя галереи «Левая нога». Здесь показаны арт-объекты и инсталляции. Часть экспозиции под названием «Койлинг всего» переосмысляет свойства привычных материалов — металла, бумаги, дерева: хрупкое становится прочным и наоборот. Другая часть — «Графоморфоз» — отсылает к мифу о сотворении человека. Обе выставки работают до 8 ноября, вход свободный. Стоит обратить внимание на то, как у двух авторов — с разной оптикой и разными инструментами — сосуществуют два взгляда на город: у Муратова живопись переводит архитектуру в символ, у Вирже инсталляция пересобирает сам материал как носитель смысла.